北德廣播交響樂團定音鼓首席／德國漢堡音樂學院教授 Stephan Cürlis

廣州交響樂團定音鼓思想／星海音樂學院副教授 張立德

3月底，由上海樂隊學院主辦的北德廣播交響樂團（NDR）合作計劃，邀請來了幾位NDR的聲部首席來授課，並且參與上海交響樂團的排練及演出。NDR的定音鼓首席Stephan Cürlis也在上海授課及開辦定音鼓工作坊，筆者應Stephan的邀請，也到上海協助課程的進行。從近距離的觀察他的上課方式及他教學時的內容，把其中一些想法記錄下來，和國內學習打擊樂的同學們分享。

Q：在漢堡音樂學院學習打擊樂，大概是什麽樣的方式？

S：學校中，打擊樂老師有四位，每個人教的方向不同，像是我隻教定音鼓和交響樂團演奏這一塊，一位老師教馬林巴，一位教合奏，打擊樂團排練，一位教打擊樂獨奏。我覺得這種方式比較好，采用專家式的教學係統，而不是一位老師教所有方麵，畢竟打擊樂的種類太多。

主要看學生的學習方向，主要跟隨一位老師，但是也可以根據需要，自由的和每位老師都上課。另外重要的是，老師之間對於基本演奏方式及想法是類似的，所以不會出現學生因為老師的指導方式不同，而出現困惑或是得到互相衝突的建議而不知所措。

（L：目前國內音樂學院多數是采用一位老師教所有種類的方式，學生進學校後選擇一位老師，然後由老師安排每學期的進度，所以老師自身的程度和對國外新資訊的了解是非常重要的）

Q：那麽學期考試的方式呢？

S：學期中沒有考試，學期末有個小考試，但是也不是非常重要。最重要的是畢業考，考試的方式就是類似音樂會的演出，學生會準備各種獨奏曲，像是小鼓，定音鼓，馬林巴，顫音琴，組合等等，如果是學樂隊演奏的學生，另外還有困難片段的考試，類似於參加真正樂團招聘的方式。

（L：國內基本也是每學期末有考試，畢業時演出一場音樂會及畢業考，以星海為例：除了專業考試外，我們每學期還有馬林巴或顫音琴獨奏的演出，再搭配打擊樂團的演出和樂隊片段的考試）
 

Q：談談對於定音鼓演奏的想法？

S：主要是放鬆，手臂手腕手指都很自由而且不僵硬。再來是打在鼓麵上的位置，盡量集中在固定且正確的地方；在獸皮上，位置正確的重要性更高，打在不同的地方，會有不同的音色和音高。在樂隊學院上課時，我觀察學生們的演奏，隻要能注意這兩項，演奏的聲音就會立刻好聽很多。

再來是用力方式，很多人會用太多力量來演奏，反而得到反效果，輕鬆的往下拋，讓鼓棒可以馬上彈回來可以得到最好的聲音，如果需要大聲點，隻需要把鼓棒抬高些，從更高的地方往下拋，不一定要用更大的力量。

（L：定音鼓演奏方式各有特色，德國和美國或是俄羅斯都不一樣，但是輕鬆的演奏這點是一樣的。以我教學遇

過的很多學生來說，很多人會不自覺的止音過度，似乎很怕讓鼓發出聲音，這點可能也是對於演奏的信心不夠）

Q：你演出通常都是背譜演奏嗎？

S：是的，基本上常見的交響曲我都是全部背譜，這種方式讓我不用盯著譜看，可以更自由的演奏，並且和指揮的交流更多，這樣就像樂隊的前麵和後麵各有一個指揮，幫助樂隊的拍子緊密的結合在一起。當然，這個需要對曲子很熟，知道所有的旋律和伴奏聲部，平常研究總譜是必須的功課。

（L：Stephan背譜的能力在德國也是很有名的，演出時連譜架都不需要，看了他在上海排練時，有時候指揮用中文說從哪裏開始，他大概都是聽一小節左右就可以接著進來，完全不會因為語言不通的關係而找不到地方）

Q：建議學生如何準備樂隊困難片段？

S：這個可以分兩部分，首先要克服技巧及拍子的問題。除了使用節拍器，心裏麵對於拍子的感覺要很強烈，並且要能算小拍子，節奏必須完全正確。遇到困難的技巧要先從慢的速度開始，等到熟練了再慢慢把速度提高，直到曲子的要求。其次是音樂的問題，這方麵我覺得是比較困難的，要符合樂曲的風格，要知道我們的角色在曲子中的位置，另外如果是歌劇片段或是搭配有詞的部分，還需要考究原文發音的特性，知道哪些音需要加強。所以要準備得充分，需要對曲子有深刻的理解。

（L：樂隊片段之所以困難，就是交響樂曲目中普遍遇到的問題濃縮在幾小節中。所以除了慢練外，最重要是要能夠唱出片段搭配的旋律；練習目標是自己在演奏片段時，可以讓聽眾或是樂團考官可以仿佛聽見樂隊在身後演奏的效果，而不是當作練習曲一般，囫圇吞棗式的準備）

這次Stephan來上海，也和上海音樂學院的楊茹文老師，周雄老師會麵一起聊聊打擊樂有趣的話題。他也是國際打擊樂教育協會（IPEA）的國際發起人之一，之後會和國內更多音樂學院有更密切的合作，把德國高水平的打擊樂教學和演奏經驗帶來和國內和同行分享，期待他下次的大師課。